Loi sur l'éducation artistique pour tous

Résumé#

La Loi sur l'éducation artistique pour tous ajouterait des objectifs d'éducation artistique, de formation, de rapport et de recherche dans de nombreux programmes fédéraux d'éducation et de jeunesse. Son principal changement est d'exiger que les États et les districts scolaires locaux planifient et rendent compte davantage de l'enseignement des arts, d'élargir les voies de formation et de certification des enseignants dans les arts, et d'inclure les arts dans certains programmes pour les jeunes, les efforts de réinsertion, la recherche et les évaluations nationales. L'objectif général est d'augmenter l'accès à l'enseignement des arts et d'utiliser les arts pour soutenir l'apprentissage et le développement des jeunes.

Changements clés :

• Exige que les plans éducatifs des États décrivent comment ils soutiendront, intégreront et élargiront l'éducation artistique et les éducateurs artistiques, en prêtant attention aux écoles à forte pauvreté et aux étudiants historiquement mal desservis.
• Ajoute une formation liée aux arts et des méthodes d'enseignement "interdisciplinaires" (utilisant les arts avec la littératie, les mathématiques, les sciences, etc.) dans le développement professionnel des prestataires de services de garde d'enfants.
• Exige que les bulletins scolaires publient des données sur les cours d'arts (offres, taille des classes, temps d'enseignement et taux de participation, y compris une comparaison entre les écoles à forte pauvreté et à faible pauvreté).
• Ajoute des exigences de développement professionnel pour les enseignants d'arts et pour d'autres enseignants afin d'apprendre à intégrer les arts ; permet aux fonds fédéraux de soutenir les voies de certification pour les enseignants d'arts.
• Encourage les partenariats artistiques dans les programmes d'apprentissage après l'école/l'été, la prévention de la justice juvénile et les programmes de réinsertion des délinquants.
• Dirige la recherche éducative fédérale et les statistiques fédérales pour étudier l'éducation artistique, et restaure les matières artistiques dans le calendrier d'évaluation national NAEP.

Ce que cela signifie pour vous#

• Étudiants (K–12) :

  • Les écoles seraient censées offrir plus d'expériences artistiques et suivre la disponibilité et la participation aux cours d'arts.
  • Les étudiants dans les écoles à forte pauvreté ou qui sont des apprenants d'anglais, ont des handicaps ou sont des étudiants de couleur sont désignés comme des priorités pour l'augmentation des cours d'arts.

• Prestataires de services de garde d'enfants et jeunes enfants :

  • La formation en garde d'enfants doit inclure des méthodes d'enseignement interdisciplinaires qui peuvent utiliser les arts pour soutenir le développement (social, cognitif, communication, etc.).

• Enseignants et éducateurs artistiques :

  • Les districts scolaires doivent fournir un développement professionnel pour les enseignants d'arts et pour d'autres enseignants afin d'intégrer les arts dans les matières fondamentales.
  • Les agences éducatives locales peuvent utiliser des fonds pour élargir les voies pour les personnes cherchant à obtenir une certification d'enseignant d'arts.

• Parents et familles :

  • Les bulletins scolaires montreront plus d'informations sur les offres d'arts et la participation. Cela pourrait aider les parents à comparer l'accès aux arts entre les écoles.

• Prestataires de programmes après l'école et d'été :

  • Les programmes financés dans le cadre des Centres d'apprentissage communautaire du 21e siècle sont encouragés à s'associer à des organisations artistiques et à inclure l'éducation artistique dans le développement professionnel.

• Programmes de justice juvénile et de réinsertion :

  • Les plans des États et certains programmes fédéraux de réinsertion peuvent inclure des organisations artistiques et l'éducation artistique comme partie des services de prévention et de réinsertion.

• Chercheurs et tests nationaux :

  • Les agences de recherche fédérales sont dirigées à étudier quelles pratiques artistiques fonctionnent et peuvent être mises à l'échelle.
  • Le NAEP national (évaluation nationale des étudiants) doit inclure des évaluations artistiques à la fréquence et aux niveaux utilisés avant le 24 juillet 2021.

• Districts scolaires et agences éducatives d'État :

  • Doivent ajouter des éléments liés aux arts aux plans d'État et locaux, effectuer des évaluations des cours d'arts lors de la planification de l'amélioration scolaire, et collecter et rapporter de nouvelles données sur les arts.

Dépenses#

Aucune information disponible publiquement.

Domaines de coût possibles que le projet de loi affecterait probablement (le texte du projet de loi ne précise pas de nouveaux financements) :

• Coûts d'État et locaux pour mettre à jour les plans, collecter de nouvelles données de bulletin scolaire et évaluer les programmes d'arts.
• Coûts pour le développement professionnel des enseignants d'arts et pour les enseignants généraux afin d'apprendre des méthodes d'intégration des arts.
• Embauche ou réaffectation supplémentaires d'éducateurs artistiques si les États et les districts élargissent les cours d'arts.
• Coûts pour soutenir les voies de certification pour les nouveaux enseignants d'arts.
• Coûts fédéraux pour la recherche élargie, la collecte de données et la planification des arts sur le NAEP (évaluation nationale).
• Coûts pour les programmes de justice juvénile et de réinsertion qui ajoutent des services artistiques ou s'associent à des organisations artistiques. Il n'est pas clair si le projet de loi autorise de nouveaux fonds fédéraux ou s'il s'attend à ce que ces activités soient financées par des dollars de programmes existants.

Point de vue des partisans#

• Le projet de loi semble destiné à augmenter l'accès à l'éducation artistique et à utiliser les arts comme un outil pour améliorer la réussite des élèves et la pensée créative dans toutes les matières.
• Il vise à rendre l'enseignement des arts plus équitable en se concentrant sur les écoles à forte pauvreté et les étudiants à faible revenu, ayant des handicaps, étant des apprenants d'anglais ou étant des étudiants de couleur.
• Le projet de loi soutient le développement de la main-d'œuvre pour les enseignants d'arts en encourageant les voies de certification et le développement professionnel.
• Il a l'intention d'améliorer les preuves en dirigeant des recherches rigoureuses et la collecte de données nationales sur l'éducation artistique et en restaurant les matières artistiques dans l'évaluation nationale.
• Il cherche à élargir les soutiens basés sur les arts au-delà des écoles, dans les programmes après l'école, la prévention de la justice juvénile et les services de réinsertion.

Point de vue des opposants#

• Le projet de loi ne prévoit pas clairement de nouveaux financements. Une préoccupation est que les États et les districts peuvent faire face à des coûts supplémentaires pour l'embauche, la formation, le reporting, la recherche et l'évaluation sans argent fédéral clair pour les couvrir.
• Les nouvelles exigences de reporting et d'évaluation pourraient augmenter les charges administratives et de collecte de données pour les agences éducatives d'État et locales et les écoles.
• Il n'est pas clair comment les États doivent mesurer la qualité de l'enseignement des arts, comment les normes artistiques séquentielles seront appliquées, ou comment garantir la cohérence entre les districts.
• L'élargissement des arts sur le NAEP et le financement de la recherche à grande échelle et de la collecte de données nécessiteront des ressources fédérales ; le projet de loi ne précise pas comment ces coûts seront couverts.
• Les changements de plan et de voie de certification peuvent être difficiles à mettre en œuvre dans des endroits où il y a des pénuries d'enseignants d'arts qualifiés.